经常因为一首歌（可能只有一句歌词）、一幅画（出镜时间只有半秒）或是瞄到了某个单一场景就去看了整部电影。

以下译自artsper网站。

When Art and Film Become One: 9 Movies Inspired by Art

画作和电影经常细致地联系在一起，两种艺术形式都需要高超的技巧，来建立难以置信的审美、讲述迷人的故事、唤起有力的情感。因此电影导演们经常致敬那些世界上最伟大的画作也就不足为奇了。无论是通过角色、拍摄地点还是近乎一样的影像再现，电影导演引用名画可以做到相当精巧，完全不会弄错。体会九部电影，当艺术的边界开始模糊，画作和电影合二为一。

1《惊声尖叫》和爱德华-蒙克的《呐喊》

挪威表现主义画家爱德华-蒙克是导演韦斯-克雷文欣赏的艺术家。克雷文标志性作品、血浆恐怖片《惊声尖叫》就是从蒙克著名的现代主义作品《呐喊》中获得的灵感。画作描绘了一张模糊的、无性别的脸上散发着混乱和恐惧，气氛被天空中引人焦虑的黄色和红色色调所放大。

克雷文用影片中的鬼脸面具将这种混乱和恐惧的能量具像化。影片中不同角色戴了这个面具，就像画作一样，面具没有赋予角色任何身份特征，只留下强有力的情感冲击。

2 《禁闭岛》和古斯塔夫-克里米特的《吻》

奥地利艺术家古斯塔夫-克里米特著名画作《吻》被认为是他与Emilie Flöge关系的象征，也经常被当成是对奢华和浪漫爱情的典范描绘。通过背景的粗糙简陋与人物的精心装饰之间的对比，强调了这对爱侣对彼此的重要性。

马丁-斯科塞斯的新黑色心理惊悚片《禁闭岛》明显复制了这幅画作。女性角色的服装和背景中暗金、暗绿色调这些细节中可以看出相似性。这个艺术引用强调了莱昂纳多的角色对妻子的情感依赖以及两人婚姻的不稳定性。【画作中的女性明显是在抗拒这个“吻”】

3 《天堂便士》与爱德华-霍普的《夜行者》

赫伯特-罗斯1981年的电影《天堂便士》中的一幕，与爱德华-霍普1942年的画作《夜行者》，有惊人的相似之处。画作中的四个人处在封闭的物理空间内，彼此很近，但面部表情的缺失则暗示他们之间的情感疏离。霍普是想通过这幅画作表达城市里人的孤独。光线和色彩游离于黑暗、阴郁的色调与刺眼的荧光灯之间，整体感觉更加荒凉，没有任何希望。

《天堂便士》设定于美国大萧条时代，一个充满了绝望和艰难的时代，主人公挣扎着想要成功，也想与周围的人们产生联接。画作的引用于是也成为影片中孤立和无望的象征。

4 《被解救的姜戈》与托马斯-庚斯博罗的《蓝衣少年》

昆汀-塔伦蒂诺的后西部大片《被解救的姜戈》在评论界广受好评，很大程度上要归功于影片颠覆了好莱坞长久以来对黑人个体的负面描写。饰演姜戈的吉米-福克斯逃离奴隶身份后当了赏金猎人，影片的服装设计师听说这名角色会穿一件蓝色服装时就立刻想到了《蓝衣少年》，这幅本来是收到佣金去描绘一个富家商人少爷的画。

采用画中白人特权阶层的服装，就是为了推翻种族刻板描写。不仅如此，服装本身还是姜戈社会地位变化的象征。

5 《闪灵》和戴安-阿布斯的《1967年，新泽西州罗塞勒市的同卵双胞胎》

《1967年，新泽西州罗塞勒市的同卵双胞胎》是美国摄影师戴安-阿布斯（Diane Arbus）拍摄的著名照片。

斯坦利-库布里克的恐怖片经典《闪灵》改编自斯蒂芬-金的同名小说。影片中的双胞胎成为本片标志之一，两个女孩的鬼魂游荡在主人公所在的酒店，用她们那怪异的相似性恐吓他。多年过去，双胞胎已经成为恐怖片这一类型的符号之一。

戴安-阿布斯以拍摄边缘化人群著称，这幅照片的原型是Cathleen和Colleen Wade。而库布里克是阿布斯的著名粉丝，所以尽管《闪灵》与这幅照片并没有明确的引用关系，但其相似性引起了人们的注意。

6 《潘神的迷宫》与弗朗西斯科-戈雅的《农神吞噬其子》

吉尔莫-德尔-托罗的黑色奇幻电影《潘神的迷宫》给许多人留下恐怖回忆，尤其是其中的苍白人（pale man）。然而苍白人并不是导演的想象，而是致敬西班牙艺术家弗朗西斯科-戈雅，他是导演托罗最喜欢的画家。苍白人吃精灵的一幕与戈雅的神话作品《农神吞噬其子》具有极高的相似性。画作是罗马神Saturn吃掉自己的孩子，其残忍对刻画影片中的反派有很大的作用。

这不是托罗仅有的引用戈雅，在他2013年的电影《环太平洋》中，机器巨人的形象来自戈雅的《巨人》。

7 《发条橙》与梵高的《囚徒操练》

斯坦利-库布里克噩梦般的暴力电影《发条橙》改编自安东尼-伯吉斯（Anthony Burgess）的同名小说。故事提示了人性的苍凉恐怖本质。在一次残酷的暴力袭击他人后，主角Alex被捕入狱，在那里他经历了非人的实验治疗以控制他的暴力冲动。

影片中的一个场景是囚徒们在院中绕着圈圈锻炼身体。监狱的高墙营造出幽闭气氛，正如梵高《囚徒操练》所展示。导演借此强调监狱的非人条件和实验性治疗的失败。

梵高的《囚徒操练》还出现在其他影视作品中：https://www.douban.com/note/810093856/?_i=2582159Mga-wyJ

8 《黑暗骑士崛起》与弗朗西斯-培根的“Head VI”

克里斯托弗-诺兰2008年为世界送来了希斯-莱杰的现象级角色小丑。对这个反派的完美演绎主要归功于莱杰。但小丑外表的灵感来源，导演最钟爱艺术家弗朗西斯-培根的画作也同样重要。

培根的“Head VI”以其混乱的能量场、紫色调和涂抹风格引起导演的注意。于是他决定把这些因素加入到小丑的化妆和服装中去。这种野性混乱的审美成功地反映了角色的古怪和不可预见性。

9 《驱魔人》与勒内-马格利特的《光明帝国》

威廉-弗里德金的邪曲电影《驱魔人》是恐怖电影史新篇章。传闻导演看到了勒内-马格利特的画作《光明帝国》后产生了灵感。

这幅传奇性超现实主义画作无疑是电影中这个古怪场景的最好注释：房子笼罩在神秘的夜色之中，有限的灯光营造出一种强烈的不祥之兆。马格利特的超现实主义风格为这部超自然影片带来完美气氛。

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